Reflexión Final.

Como termino de esta asignatura Artes Visuales y específicamente del blogg  realizado para esta asignatura, puedo decir que fue una experiencia nueva y compleja, alomejor lo creí así en un momento ya que iba hacer evaluado algo que jamás había utilizado y que no sabía como hacerlo, pero después de unas clases utilizándolo y de técnicas que el profesor nos dio me fui dando cuenta que era algo muy simple y entretenido, y que me serviría mucho  para reflexionar y darme cuenta de lo aprendido de cada clase y así era más importante al realizar esta reflexión.


Debo señalar que algunas veces se me hacía un poco complejo escribir en el blogg  lo que  uno  aprendía en cada clase, ya que aveces era por falta de tiempo o cansancio, ya que era una obligación en esta asignatura subir la reflexión personal de cada clase  de alguna manera nos condicionaba hacerla  si o si, una vez uno empezando se hacía todo más fácil ya que solo uno se iba acordando de lo aprendido en cada clase, cada ves una iba haciendo una mejor reflexión ya que los apuntes tomado en clase nos ayudaba  bastante.


Esta asignatura fue muy entretenida y didáctica ya que teníamos que realizar trabajos bajo nuestra actividad,  esto me hizo darme cuenta de todo lo aprendido como: las etapas de los dibujos, el desarrollo gráfico de los niños, a leer una imagen,  más de los colores, de mi otro yo y así mucha otras cosas que me servirán mucho para desarrollarme como persona y como una futura Educadora Diferencial.


Trabajamos con muchas técnicas como solo dibujar y pintar con una sola mano y sin hablar ya que nuestra boca la teníamos tapada con  cinta adhesiva, eso era un poco difícil, teníamos que lavar pinceles, dibujar, pintar y con una mano, fue un poco rara esta experiencia  pero a la ves muy buena, trabajando de estas maneras pude sentirme por un momento con alguna discapacidad que puede tener algún ser humano y me di cuenta de lo difícil que pueda llegar hacer  una persona discapacitada, es por eso que uno tiene que dar gracias a Dios o a quien uno estime conveniente de lo que uno tiene y de lo principal para un ser humano que son sus extremidades creo yo.


Aprendí mucho en esta asignatura y me di cuenta que en verdad existe el arte en la educación diferencial y que los niños pueden jugar con su imaginación y dejarla explayar y sin ponerles un muro que limite las capacidades de cada uno, nuestro profesor tuvo mucha paciencia al enseñarnos todo lo aprendido y se agradece ya que fue una linda asignatura y muy completa.


Todo lo aprendido en todo este semestre de esta asignatura Artes Visuales nos servirá para desarrollarnos como docente y como persona.

Planificación

En esta clase debíamos realizar una planificación enfocada a la asignatura y utilizar las técnicas con la cual utilizamos en los trabajos a lo largo del semestre, lo que no sirvió para darnos cuenta lo importante esta asignatura Artes Visuales para nuestra carrera Educación Diferencial.

Esta actividad nos sirvió para saber lo que era un a planificación y como se hace, los pasos a seguir, que fueron dados por nuestro profesor, la cual no conocía y me sirvió mucho para poder ampliar contenidos y poder evaluar las competencias de manera clara de los alumnos.

La planificación realizada  fue en base a el desarrollo de las capacidades intelectuales, proponiendo la formación de estrategias del pensamiento individual, compartiendo las experiencias y potenciando las actividades grupales, la cual será descrita a continuación

PLANIFICACIÓN PARA UNA SITUACIÓN DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

•                  Nivel: Pre-básico / Básico       

·         SECTOR DE PARENDIZAJE : ARTES

·         SUBSECTOR DE APRENDIZAJE : EDUCACIÓN ARTÍSTICA

·         NÚMERO DE HORAS : DOS HORAS PEDAGÓGICAS

·  OBJETIVO FUNDAMENTAL

·         Desarrollar capacidad para expresarse artísticamente mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales.

·  CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS

·         Uso de materiales de expresión: expresión artística mediante lápices de color, grafito, cera, plumones, tiza, témperas y otros recursos que ofrezca el medio, utilización de distintos tipos de superficie.

·         El Entorno Sonoro: explorar y apreciar sus fuentes de producción materiales artificiales. Movimiento del pulso y su organización binaria y ternaria de diversas formas de expresión.

·  APRENDIZAJES ESPERADOS

·         Desarrollar capacidades para expresarse en campos diversos del arte, buscando desarrollar la imaginación creadora, la percepción del entorno y la capacidad comunicativa, dando énfasis al conocimiento y valorización de la cultura propia.

·  OBJETIVO FUNDAMENTAL TRANSVERSAL

·         En relación con el crecimiento y autofirmación personal:

Ejercitar la habilidad de expresar y comunicar las opiniones, ideas, sentimientos, convicciones propias, con claridad y eficacia.

·  ACTIVIDADES

Dentro del proceso de aprendizaje se enfatiza el desarrollo de las capacidades intelectuales, proponiendo la formación de estrategias del pensamiento individual, compartiendo las experiencias y potenciando las actividades grupales. Pensada la planificación para dos horas pedagógicas, se sugieren las siguientes actividades, a las cuales denominaremos EVOCACIÓN SONORA.

PROPUESTA:

Realizar una Composición Artística, a partir de la evocación producida por una serie de sonidos, provenientes de la naturaleza (Sonidos del agua, lluvia, río, mar, cascadas, truenos, canto de pájaros, grillos, ladrillos, caballos, piedras que ruedan, etc) y del medio artificial, (sirena, batidora, afiladores, relojes, campanas, entre otras).

Los sonidos deben ser grabados en una cinta, en donde los sonidos sean nítidos al oído humano.

EVOCACIÓN SONORA:

Traer, llamar, hacer aparecer o recordar alguna cosa

a la memoria, en este caso, a través de los sonidos.

SUGERENCIAS:

·  Escuchar una grabación de sonidos el tiempo suficiente como para que nuestros alumnos (as) capten exactamente de que se trata y así cada uno traiga a su memoria momentos, lugares, personas, animales, o cosas, con las cuales haya compartido un sonido similar.

·  Intercambiar y compartir ideas entre compañeros y profesor - alumno, en donde se relaten los recuerdos que los sonidos le hicieron provocar, identificándolos por sus nombres.

·  Elegir las fuentes sonoras que intervendrán en la composición artística, a la cual separaremos en tres grupos: Utilizando materiales de expresión como;

·  Lápices de color, grafito, cera, plumones. (Dibujar)

·  Lápiz grafito y témperas. (Dibujar)

·  Revistas y/o recortes, pegamentos, plumones. (Collage)

Para realizar esta etapa, usaremos una dinámica para conformar los grupos de trabajo, para lo cual tendremos motivos de tres colores diferentes los cuales distinguirán a cada grupo.

·  Formación de grupos de trabajo:

Escoger uno de los grupos a realizar, y obtener uno de los motivos designados para la actividad. (cada grupo trabajará en el interior de la sala y tendrá un sector de ella para la actividad, el trabajo será individual, pero compartirán los materiales de expresión)

·  Exposición:

Cada Grupo tendrá una cartulina con el color indicado, en donde se colocarán las composiciones artísticas terminadas, para luego ser presentadas al curso y a sus padres.

·  RECURSOS

·  Materiales:

·         Grabación de Sonidos

·         Cassett

·         Radio

·         Materiales de expresión Lápices de colores, grafito, plumones, témperas.

Revistas,tijeras, pegamento, goma de borrar.

Cartulinas, hojas de oficio o carta,

hojas de block (C-10).

·  Humanos :

·         Grabación de Sonidos

·         Profesor

·         Alumnos

·         Padres - Apoderados

·  EVALUACIÓN

Cuando llega la hora de evaluar las competencias logradas por los alumnos (as), se presentan situaciones conflictivas. Por una lado los tiempos que deben cumplirse en el proceso y por otro lado la responsabilidad de tener que acreditar saberes.

Para llevar a cabo un proceso de valorización de los contenidos, requiere tener en cuenta cómo comenzó el alumno y hasta donde llegó, utilizando lo que aprendió en su vida diaria.

En nuestro caso la evaluación que utilizaremos será la siguiente:

** Preguntar al curso ¿Les gustó la actividad?, aquello que más les gusto y lo que menos les gustó, para así descubrir si fue interesante o entretenida y poder de este modo verificar los resultados que observó el profesor durante el transcurso de la actividad.

** Mediante se desarrolla el proceso observaremos estos puntos:

·         Se siente motivado con la actividad

·         Identifica la temática a desarrollar

·         Trabaja adecuadamente los contenidos

·         Maneja con facilidad los conceptos

·         Se relaciona con los recursos utilizados

·         Concluye con éxito el trabajo

Cada uno de los puntos será evaluado con visto ( ) si es cumplido y con medio visto ( ) si existen carencias, los cuales serán sumados y nos dará una nota sumativa.

Glosario:

Planificación es el proceso metódico diseñado para obtener un objetivo determinado. Otras definiciones, más precisas, incluyen "La planificación es un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los objetivos"

Existen diferentes herramientas y técnicas para abordar la planificación de un proyecto, las cuales permiten definir el curso de acción a seguir, que será tomado como base durante la ejecución del mismo.

Si bien la planificación define las acciones a seguir, durante la ejecución puede existir necesidad de cambios respecto de lo definido originalmente, los mismos servirán de punto de partida para un nuevo análisis y una nueva planificación de ser requerido.

Evaluación: es la acción de estimar, apreciar, calcular o señalar el valor de algo.¹

La evaluación es la determinación sistemática del mérito, el valor y el significado de algo o alguien en función de unos criterios respecto a un conjunto de normas. La evaluación a menudo se usa para caracterizar y evaluar temas de interés en una amplia gama de las empresas humanas, incluyendo las artes, la educación, la justicia, la salud, las fundaciones y organizaciones sin fines de lucro, los gobiernos y otros servicios humanos.

En el contexto de los sistemas de calidad, la evaluación es necesaria para la mejora continua de la calidad.

Actividad: Conjunto de operaciones o tareas propias de una persona o entidad.

Álter- Ego

En psicología, el alter ego (del latín, ‘otro yo’), es una segunda personalidad de alguien. Está asociado con el Trastorno de identidad disociativo en el cual cada una de las personalidades del 'yo' perciben e interactuan con el mundo de diferente modo.

El alter ego es muy utilizado en la literatura y la ciencia ficción para esconder la verdadera identidad de los personajes o realizar un juego moral entre el bien y el mal.

En esta clase teníamos que hacer una mascara de material que nosotros quisiéramos...  pero tenía que tener nuestra características y de nuestro otro yo que es el Alter - Ego que es nuestra segunda personalidad...  


El objetivo de este trabajo era reflejar y conocer nuestro otro yo.
Trabajamos con yeso quirúrgico con ese material hicimos la mascara, era mucho mas fácil para amoldarlo a la piel y a nuestro rostro.

En mi mascara quise reflejar un poco la estación del año que más me gusta que es la Primavera, ya que en ella hay mas vida, naturaleza, colores en el jardín y vida natural como las mariposas  etc, esto refleja un ánimo distinto en cada persona que le gusta esta estación del año...  



Me gusto mucho esta esta actividad ya que no tenía la menor idea de lo que era el Álter-Ego.

Materiales utilizados:




_Yeso quirúrgico
_Tempera
_Cola fría



Fotos del trabajo Realizado.

Materiales utilizados.

A mano izquierda de la pantalla se puede visualizar el yeso quirúrgico con el cual fue hecha la mascara.

La tijera con la cual corte el yeso por trozos para así ponérmelos en el rostro.

Y el agua para humedecer el yeso.

                                           En esta foto se puede visualizar el yeso en mi rostro.

               En estás dos ultimas imágenes pueden ver mi Álter- Ego.




Glosario:


Mascara: Objeto que representa la cara de un ser humano, de un animal o de un personaje real o ficticio con 
la que se cubre el rostro o parte de el.




Yeso: Sulfato de calcio hidratado, compacto o terroso, generalmente blanco, que tiene la propiedad de endurecerse rápidamente cuando se amasa con agua, y se emplea en la construcción y en la escultura.


Otro Yo: Persona real o ficticia que, por sus rasgos físicos o su personalidad, puede ser identificada con otra.

Corte y Confección

Materiales a utilizar en la clase de hoy:


Material de reciclaje
Masking-tape
Papel celofán y craft.
Cartulinas de colores.


Tuvimos que juntarnos en grupo de 4 a 6 compañeros y diseñar un vestuario por nosotros, tenía que llevar accesorios como:  aros pulseras, anillos, piches, y zapatos.
Me eligieron a mi ya que era la más delgada y así era más fácil en acomodar a mi cuerpo el material.
Nuestra vestimenta o traje como le llamemos era muy alegre ya que llevaba varios colores llamativos, la base del vestido que era la falda era de papel craft y con unas tiras de papel celofán, el torso era de papel celofán y las hombreras igual.


Fue un poco compleja esta clase ya que no sabíamos por donde empezar, por que nunca habíamos confeccionado un vestido memos con papel de reciclaje, así y todo confeccionamos un vestido muy lindo y mi compañera me hizo un peinado muy bello y novedoso.


Glosario:


Papel de reciclaje: es el proceso de recuperación de
 papel ya utilizado para transformarlo en nuevos productos de papel


Papel celofán: es un polímero natural derivado de la celulosa. Tiene el aspecto de una película fina, transparente, flexible y resistente a esfuerzos de tracción, pero muy fácil de cortar.

                                                  

Creación Mural

Entender A Través Del Arte A Una Persona Con Necesidades Educativas Especiales.




Mural


El profesor nos pidió que hiciéramos un mural en el estacionamiento de nuestra universidad.


Materiales:

-Tempera

-Colafria

-Masking-tape

-Brocha  de una pulgada

-1 pliego de cartulina blanca.

El trabajo consistía en hacer lo que quisiéramos en el mural, pero que solo trabajáramos con una sola mano y que una compañera nos pasara lo que fuéramos necesitando. 

Nos costo mucho decidir que haríamos, ya que tenía que ser algo con fundamentos no cualquier dibujo... 

Mural

Esta imagen representa desde mi punto de vista, en el lugar oscuro a mano derecha a  una persona sin posibilidades a educarse ya que vive en un mundo obscuro, con sombras, falta de calores, valores, alegría, felicidad, discapacitada o desorientada.

Los elementos pintados en el centro del mural representa que la persona esta conociendo un nuevo mundo  que es la educación, el arte, los colores, la claridad, alegría, emoción y conocimientos. 

 

A mano derecha del mural se pueden ver varios colores,  para mi es la felicidad que le llega al niño ya que son llamativos todos, la alegría, la motivación a querer pintar, hacer arte de la forma que sea y como salga, pero ellos verán lindo que es el arte y los colores ya que son muy llamativos y alegres.

“La pintura es una escritura que crea signos – decía el célebre historiador del arte, coleccionista y propietario de una galería,  Daniel Heny Kahnweiler 

Humberto Maturana Romesín (Santiago de Chile, 14 de septiembre de 1928) es biólogo y epistemólogo chileno.
Junto con su discípulo y luego colaborador Francisco Varela, desarrolló en la década de los setenta el concepto de autopoiesis, el que da cuenta de la organización de los sistemas vivos como redes cerradas de auto producción de los componentes que las constituyen. Además, sentó las bases de la biología del conocer, disciplina que se hace cargo de explicar el operar de los seres vivos en tanto sistemas cerrados y determinados en su estructura.
Otro aspecto importante de sus reflexiones corresponde a la invitación que Maturana hace al cambio de la pregunta por el ser (pregunta que supone la existencia de una realidad objetiva, independiente del observador), a la pregunta por el hacer (pregunta que toma como punto de partida la objetividad entre paréntesis, es decir, que los objetos son traídos a la mano mediante las operaciones de distinción que realiza el observador, entendido éste como cualquier ser humano operando en el lenguaje).

Glosario

Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos,lingüísticos, sonoros o mixtos

Creatividad: se denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Color:  es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.

Mural:  es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte, también La piedra o el ladrillo.

Creación de una estructura en clases

Entender A Través Del Arte A Una Persona Con Necesidades Educativas Especiales.

Creación de una estructura en clases


Esta clase para mi fue muy entretenida he ingeniosa, tuvimos que trabajar en grupos y con la boca tapada con cinta masking-tape y solo una compañera podía hablar y darnos instrucciones, ya que teníamos que hacer una estructura que nosotros quisieramos, tenía que tener forma y movimientos


Materiales utilizados y dados por el profesor:


Masking-tape y brochetas.


Este trabajo tenía que medir dos metros aproximado, podíamos hacer la figura que estimáramos conveniente,  solo en una clase.


Nosotras dijimos que haríamos una pirámide los más grande que se pudiera, hicimos varias piramides pequeñas con los palos de brochetas, después las fuimos uniendo una con otra con cinta Masking-tap hasta llegar hacer la estructura... no nos quedo una pirámide pero si se podía notar que habían unas pequeñas dentro de la figura que hicimos, no sabría ponerle nombre ya que fue una estructura muy armónica.


Pese a que nos costo en un momento trabajar con la boca tapada con la cinta, ya que no podíamos hablar solo una y eso costo comprenderlo hasta se comprendió.
 fue muy buen trabajo... en un momento dije para que hacemos esto? pero me di cuenta que es un muy buen trabajo, cuantos niños hay que no pueden  hablar y algunos no tienen sus extremidades y así y todo pueden hacer lo mismo que nosotros o algo mejor.


Glosario:


Ingeniosa: Se aplica a la persona que es capaz de pensar con rapidez y claridad.




Crear:   Producir una obra a partir de la capacidad artística, imaginativa o intelectual de su autor.

Para mi fue una experiencia muy entretendida.

Bibliografía 

" Tesis " Humberto Maturana   http://www.youtube.com/watch?v=ZouGezTDYHs

Wikipedia   http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

Etapa Realista

Entender A Través Del Arte A Una Persona Con Necesidades Educativas Especiales.

Etapa Realista

 

Los comienzos del Realismo - Edad de la pandilla

(9 a 12 años)

Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la "realidad". Por esto tendrá que abandonar el uso de líneas geométricas, convertidas en un medio de expresión inadecuado, para seguir un medio de representación más realista, en la que los detalles conserven su significación cuando estén separados del conjunto.
Para Lowenfeld el concepto de realismo no significa "reproducción fotográfica de la naturaleza", sino la tentativa del sujeto por representar un objeto como un concepto visual.
Entre los 9 a 12 años los niños buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la incorporación y la identificación clara del sexo. 

Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en deterioro de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era línea de cielo pasa gradualmente a ser línea de horizonte.

Características del Realismo 

(de 9 a 12 años.)          

_ Independencia Social e importancia de los pares.

_ Aparición  del plano en sustitución de la línea de base.

_ Manejo de conceptos abstractos frente al espacio.

_ Paso de relación color- objeto a la caracterización del primero.

_ Mayor conciencia respecto a los detalles.

                                                                           

                                                                                                                  

Materiales que se utilizan en esta etapa:

Ceras, lápices, collage, rotuladores, arcilla, tempera etc.

Análisis de dibujo realista

  

Antecedentes Del  Niño:

Nombre: Maxi

Edad: 10 años

Diagnóstico: Sindrome de Asperger

El alumno realizó un dibujo de la etapa realista , esto se puede ver en el manejo de conceptos abstractos frente al espacio , mayor conciencia respecto a los detalles , relación clara sobre el color-objeto y aparición del plano , sustituyendo la línea de base de etapas anteriores , todo esto indica que cumple con las características de la etapa mencionada

Glosario

Lowenfeld: Viktor Lowenfeld (1903–1960) fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.

Realidad: La realidad se podría definir como “aquello que parece ser”. La realidad es fundamentalmente un acuerdo. Aquello que acordamos como real es real.

Líneas geométricas: La línea geométrica por definición es un arte invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo.

Tercera dimensión: Las tres dimensiones son el largo, el ancho y la profundidad de una imagen.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada